ブロック状で生々しい: ブルータリズム建築は復活しているか?

世界で最も美しい建物について会話を始めましょう。ブルータリズム建築の例について誰かが言及するまでにはしばらく時間がかかるかもしれません。 ベルサイユ宮殿や大聖堂のような最近の建物など、フランスの建築物がリストに多数ある可能性がありますが、マルセイユのル・コルビュジエの建築物はおそらく誰のリストのトップにも挙がらないでしょう。

しかし、1952 年に完成したその建物は、建築家およびデザイナーの「最も重要でインスピレーションを与えた」と呼ばれています。第二次世界大戦後のヨーロッパでは安価だったベトン ブリュット コンクリートで作られたこの革新的な建物には 1,600 人が収容され、食事、買い物、集会のためのスペースが含まれていました。そして、その重厚な外観と原材料はブルータリズムを確立し、それ以来、建築愛好家の想像力の中でその正当な位置を求めて戦い続けているスタイルです。

ブルータリズムとは何ですか?

ブルータリズムは戦後に生まれた建築様式であり、大きな建物の形、ユニークで印象的な形状、重厚感のある素材、未完成の表面や素材など、いくつかの重要な特徴によって定義される、とRIBA兼デザインディレクターのブランドン・バック氏は述べています。世界的なデザイン会社。バック氏はまた、ロンドンのタワーヒル 41 番地にあるブルータリスト リチャード サイフェルト ビルの改修チームを率いています。

ブルータリズムの名前の由来は未仕上げの表面です。生コンクリートで知られるこの生コンクリートは、フランス語でベトン ブリュットと呼ばれます。このスタイルでは主にこの打ち放しコンクリートを使用し、場合によってはレンガをモノクロ カラー パレットでオーバーレイして使用します。もちろん、建設には鉄鋼、木材、ガラスなどの他の材料も必要ですが、それらは二次的なものです。

「ブルータリズム建築の印象的な性質に感銘を受けないのは難しいと思います」とバック氏は言います。このスタイルを現代美術館を歩くことにたとえます。たとえすべてが気に入らなくても、立ち止まって不思議に思い、感じさせられます。何か。

残忍さ、人気があるかどうか?

この 20 世紀の建築様式に付けられたあだ名は、その「残忍な」性質ではなく、生のコンクリートに関係していると理解すると、このような否定的なイメージを獲得したのは不思議です。

「大衆文化について考えてみると、ブルータリズムの建物を悪い意味で描いた映画がたくさんあります。その建物の周囲で何が起こっていたのかを理由にしています」とバックは言う。彼は映画『』の団地を例に挙げた。大衆文化におけるこのような使用は、ブルータリズムの、まあ、残忍さという評判に影響を与えました。

実際、ブルータリズムの建物は、 または として宣伝されることがあります。ただし、このスタイルには重要な目的と歴史的背景があったことを心に留めておくことが重要です。

「1950 年代後半から 60 年代初頭にかけて、コンクリートのコストはかなり手頃でした」とバック氏は言います。戦後の時代、エネルギーが余剰で労働力の需要が大きかったため、当時コンクリートは合理的な建築材料のように感じられました。政府や大学の建物などの権威ある建物や公営住宅でも人気がありました。

あの時代、人々はそれを好んでいました。このスタイルを提唱した建築家たちは、「これらの大きな要塞のようなデザインを通じて強さの感覚を表現しようとした」とバック氏は説明します。

しかし、感性と権威に焦点を当てたとしても、ブルータリズム建築には、手作り品の生々しさや不完全さを見せるという、よりソフトな側面がありました。

「そこには非常に人間的な何かがある」とバックは言う。

室内装飾とインテリアのブルータリズム

ブルータリスト スタイルを生活に取り入れたいのであれば、20 世紀半ばから後半にかけての建物に住む必要はありません。ブルータリストのアイデアに影響を受けた室内装飾が簡単に手に入ります。ブルータリストにインスピレーションを得た彫刻作品も効果があるかもしれません。

「そのようなタイプの作品が人々の家やオフィススペースに置かれることに興味と魅力があります」とバック氏は言います。

今日のブルータリストのインテリアは大きなテクスチャード加工のベースから始まり、天然素材に重点を置いていると説明しています。新しいのは、ポリッシュおよびクロムメタリックが追加される可能性があることです。すっきりとした形やフォルムは、よりカラフルなパレットや真鍮や銅などを含む他のパレットとうまく並べて表示されます、とバック氏は説明します。

「コンクリートの色合いとその不完全さは、インテリア デザインの観点から見ると、他の素材パレットとよく合います」と彼は言います。

ブルータリズムが復活しているのか？

全体主義との関連もあり、1980年代に人気がなくなった後、ブルータリズムは復活しつつあるようだと、著者は書いている――考えよう――。 1960年代のように新しいブルータリズムの建物が出現しているわけではなく、むしろ既存の建物が見直され、強化され、改修され、改装されています。

「それは今、本当に大きな動きです」とバックは言う。ブルータリズムの建物の堅牢な構造は、多くの場合、複数の階を追加するのに適しているため、今日の建築家は建物の本質を維持し、コミュニティに影響を与えるより良い雰囲気と環境を提供できます。

「人々は今、ブルータリズムの利点を理解しており、その特性のいくつかをさまざまな方法で利用しています」と彼は言います。

ブルータリスト建築の多くでは、窓開きが最小限であるか、コンクリートのスパンに比例して最小限に抑えられているため、多くの場合、開口部のサイズを大きくすることが 1 つの強化策となります。これは、物議を醸した2018年のマルセル・ブロイヤー設計のクーパー・キャリーのアップデートでの目標の1つでした。バック氏によれば、ファサードの再被覆は、熱の損失または熱獲得を制御するために建物の性能を向上させるためにも使用できます。

初期の機能性、構造の健全性、多くの重要な建築家とのつながりのおかげで、ブルータリズムの建物は今世紀に復活を遂げています。好むと好まざるとに関わらず。

「彼らは印象的な傾向があります」とバックは言います。 「彼らは確かに返答を要求する傾向があります。」

有名なブルータリズム建築

残忍な建物や構造物が見られます。あなたも気づかずにたくさん見ているかもしれません。すべての始まりとなったル・コルビュジエのユニテ・ダビタシオンに加え、.comによると、フランスのロンシャンにある彼の建物は「20世紀で最も重要な建物の1つ」だという。

によれば、イギリスでは、アリソンとピーター・スミッソン夫妻のチームが「20世紀後半を通じてイギリスのブルータリズムを主導」し、「天空の通り」のような近代住宅、エコノミスト紙の本社やビルを設計したという。オックスフォード大学で。

スイス系イギリス人の建築家は、数十年にわたって使われず、現在は再開発され、ロンドンにある 34 階建ての「ガラスとコンクリートの『蜂の巣』格子」センター ポイントなど、ブルータリズム建築の創作で多作でした。バービカン センター アンド エステートは、ロンドンの有名なブルータリズム建築のもう 1 つです。チェンバリン、パウエル、ボンの建築家はユニテ ダビタシオンからインスピレーションを受けました。

「アパート生活を再考する」もう 1 つの試みである、1967 年のモントリオール万国博覧会のために建てられたモシェ・サフディのハビタット 67 は、ブルータリズムのコンクリートとモジュラー立方体によって定義される外観を組み合わせました。

には、「」と形容されるボストン市庁舎など、ブルータリズム建築の例が数多くあります。そのデザインは国際コンテストの結果であり、ル・コルビュジエの崇拝者であるゲルハルト・カルマン、ノエル・マッキネル、エドワード・ノウルズが応募した優勝コンセプトが採用されました。

最も有名なブルータリズムの建物の 1 つは、カリフォルニア大学サンディエゴ校のガイゼル図書館です。ウィリアム・ペレイラが設計し、1970 年に完成したこの建物の 2 階建ての台座は、その上にさらに 6 階建てで、その上に片持ち梁で支えられています。